Гульназ ГУМАРОВА,

педагог дополнительного образования

МБУ ДО «ЦДТ Ново-Савиновского района

г. Казани

Аннотация. В статье представлен опыт работы педагога по сохранению и популяризации татарской музыкальной культуры через современные медийные форматы: создание видеоклипов и участие в телевизионных проектах. Описаны принципы подбора репертуара, методика работы с детьми в условиях съёмочного процесса, а также роль педагога-наставника в трансляции национальных традиций на широкую аудиторию. Особое внимание уделено результативности работы: воспитанники ансамблей регулярно становятся лауреатами I степени и обладателями Гран-при на конкурсах и фестивалях.

Ключевые слова: татарская музыкальная культура, медийные форматы, вокальные ансамбли, видеоклипы, телевизионные проекты, этнокультурное воспитание, педагог дополнительного образования.

Введение

Сохранение национальной культуры сегодня невозможно без использования современных каналов коммуникации. Для детей и подростков телевидение и видеоконтент – это привычный и авторитетный источник информации. Задача педагога – не просто транслировать традиции, а адаптировать их к восприятию нового поколения, сохраняя при этом аутентичность и художественную ценность.

За 22 года педагогической практики я убедилась: чтобы традиция жила, она должна быть не «музейным экспонатом», а частью живой среды ребёнка –той, где он поёт, снимается в клипах, выходит в эфир и уверенно побеждает на конкурсах. В своей работе с вокальными ансамблями «Гөлләрем» и «Яз» я опираюсь на принцип «традиция через современность»: сложный культурный пласт раскрывается через понятные детям форматы — видеоклипы, телеэфиры, интерактивные выступления. Такой подход позволяет формировать у воспитанников не только вокальные навыки, но и осознанную связь с родной культурой, что напрямую отражается в их конкурсных результатах.

Организация работы ансамблей и репертуарная политика

Ансамбли «Гөлләрем» и «Яз» объединяют детей в возрасте от 5 до 18 лет с разным уровнем подготовки. Широкий возрастной диапазон требует особой гибкости в методике: для младших важна игровая подача и опора на подражание, для подростков – осмысленность и творческая самостоятельность. Ключевой принцип работы – индивидуальный подход при сохранении общего художественного замысла.

Результативность такой методики подтверждается регулярными победами воспитанников: они становятся лауреатами I степени и получают Гран-при на различных конкурсах и фестивалях. Эти достижения — не случайность, а следствие системного подхода, где каждый ребёнок получает свою траекторию развития.

Репертуар строится на сочетании классических образцов татарского песенного наследия и произведений современных композиторов, чьи тексты и музыка продолжают национальные традиции. Особое внимание уделяется смысловой составляющей: перед разучиванием песни мы проводим мини-лекторий — разбираем значение слов, исторический контекст, эмоциональный подтекст. Это помогает детям не просто выучить мелодию, а прожить песню.

Так, в текущем репертуаре ансамблей – песня на слова Р. Валиева, музыка Луизы Батыр-Болгари «Кәләпүшем-калфагым» и произведение на слова Ф. Яруллина, музыка Л. Ахметовой «Композитор чыпчыклар». Обе песни несут в себе глубокий культурный код: первая – о преемственности поколений и уважении к традициям, вторая – о детской непосредственности и радости творчества, которая лежит в основе любого искусства.

Создание видеоклипов как форма сохранения и популяризации культуры

В текущем году с участием ансамблей были сняты два видеоклипа на указанные произведения. Работа над клипом – это не просто запись песни, а полноценный педагогический проект, включающий несколько этапов:

1. Сценарная разработка. Мы не делаем «чистые» концертные записи: каждая песня получает сюжетную линию, раскрывающую её смысл. Например, в клипе на «Кәләпүшем-калфагым» основной идеей стала преемственность поколений: в художественном решении отражён момент передачи традиционного головного убора от старшего поколения к младшему, что символизирует принятие детьми культурного наследия. Наглядно этот замысел читается в кадрах со съёмочной площадки, где старшие участники ансамбля помогают младшим правильно надеть элементы костюма.
2. Работа с артистами. Для детей съёмка – это стресс и одновременно мощный стимул к росту. На репетициях мы отрабатываем не только вокал, но и актёрское присутствие в кадре: как смотреть в камеру, как двигаться, как передавать эмоцию без слов. При работе с такой широкой возрастной группой (от 5 до 18 лет) я использую дифференцированный подход: малышам даю простые, наглядные подсказки, подросткам – предлагаю искать собственный образ и интонацию. Именно эта практика сценической устойчивости помогает детям уверенно выступать и побеждать на конкурсах.
3. Погружение в контекст. Перед съёмками мы проводим подготовительную работу: показываем архивные фото и видео, рассказываем о традициях, связанных с темой песни. Это помогает ребёнку не механически повторять движения, а понимать, что он делает.
4. Педагогическое сопровождение на площадке. Во время съёмок я выступаю не только как педагог по вокалу, но и как наставник: помогаю детям справиться с волнением, корректирую интонации прямо на площадке, слежу за тем, чтобы художественная целостность номера не страдала из-за технических моментов.

Особенностью этих проектов стало моё личное участие в одном из клипов в роли наставника-педагога. Это позволило показать зрителю не только готовый результат, но и сам процесс становления артиста, подчеркнуть важность фигуры учителя в сохранении культуры. Кадры, где я корректирую интонацию или помогаю ребёнку найти эмоцию, наглядно раскрывают эту роль.

Участие в телевизионных проектах

Клипы на песни «Кәләпүшем-калфагым» и «Композитор чыпчыклар» транслируются на телеканале «Туган тел» в рамках программы «Балалар сәгате». Кроме того, воспитанники ансамблей регулярно участвуют в концертах и прямых эфирах канала «Туган тел», а также в передачах канала «Шаян ТВ» (в частности, в проекте «Сәйлән»).

Телевизионный эфир – это особая форма концертной деятельности, требующая от детей дополнительных навыков: умения работать с микрофоном, адаптироваться к незнакомой сцене и публике, сохранять эмоциональную выразительность при многократных дублях. В своей работе я использую специальные упражнения на сценическую устойчивость, дыхательные техники для снятия напряжения и методы быстрой настройки голоса перед выходом. Эти же навыки напрямую помогают детям уверенно держаться на конкурсных площадках и добиваться высоких наград.

Методические рекомендации для коллег

На основе своего опыта я сформулировала несколько практических советов для педагогов, работающих с детьми в медийных форматах:

1. Начинайте с малого. Не обязательно сразу снимать полноценный клип. Начните с коротких видеозаписей отдельных номеров – это поможет детям привыкнуть к камере и обрести уверенность, которая затем пригодится на конкурсах.
2. Делайте акцент на смысле. Перед каждой съёмкой проводите беседу о содержании песни. Ребёнок, который понимает, о чём поёт, всегда звучит убедительнее и производит сильное впечатление на жюри.
3. Вовлекайте родителей и сообщество. Съёмки и эфиры – это повод привлечь к работе родителей, местных культурных деятелей, музейных работников. Совместные проекты усиливают воспитательный эффект и создают дополнительную мотивацию для детей, что отражается на их результатах.
4. Фиксируйте процесс. Видеозаписи репетиций, интервью с детьми, закулисные моменты – ценный методический материал, который можно использовать для анализа и рефлексии, а также для подготовки к следующим конкурсам.
5. Интегрируйте медийность в учебный план. Работа с видео и эфирами не должна быть разовым событием. Включите её в программу как отдельный модуль: «Основы сценической речи», «Работа с камерой», «Телевизионный этикет». Это формирует у детей комплекс навыков, необходимых для уверенного выступления на любых площадках.

Заключение

Современные медийные форматы – это не альтернатива традиционной культуре, а её естественное продолжение в новых условиях. За 22 года работы я убедилась, что именно сочетание бережного отношения к традиции и смелых современных форм даёт устойчивый результат: дети не просто учатся петь, они становятся носителями и популяризаторами национальной культуры. Опыт ансамблей «Гөлләрем» и «Яз», объединяющих ребят от 5 до 18 лет, показывает, что при грамотном педагогическом сопровождении воспитанники осваивают вокальные и сценические навыки, глубоко проживают культурный контекст – через репетиции, съёмки, эфиры и живое общение с историей своей культуры – и закономерно добиваются высоких результатов: становятся лауреатами I степени и обладателями Гран-при на конкурсах и фестивалях. Визуальный ряд (кадры со съёмок, выступлений и церемоний награждения) наглядно подтверждает, что эти победы – итог системной, глубокой работы.

Список литературы

1. Сайдашева З.Н. Песенная культура татар Волго-Камья: Эволюция жанрово-стилевых норм в контексте национальной истории. – Казань: Матбугат йорты, 2002. – 163 с.
2. Зарипова З.С. Педагогический потенциал традиционного песенного творчества татарского народа // Вестник ТГГПУ. – 2011. – № 1(23). – С. 210–215.
3. Жолобова Л.И. Татарская народная песня в вокальном обучении детей в поликультурной среде Республики Татарстан // Педагогический опыт. – 2023.
4. Якушина Е.В. Медиаобразование через медиатворчество в дополнительном образовании // Современные проблемы науки и образования. – 2023.– Т. 37,

№ 1.