Оксана СИВКОВА,

преподаватель

детской школы искусств №15

г. Казани

Аннотация: В данной статье рассматривается одна из ключевых проблем педагогической практики в музыкальных школах и школах искусств – поиск баланса между техническим совершенством исполнения и содержательной выразительностью музыкального образа. Анализируется распространенная методическая ошибка, заключающаяся в одностороннем смещении акцентов (например, приоритет техники над фразировкой или певучести над артикуляцией), что может препятствовать достижению главной цели музыкального образования.

Ключевые слова: музыкальное образование, педагогическая практика, школы искусств, техническое совершенство, музыкальная выразительность, художественный образ, методическая ошибка, фразировка, артикуляция, певучесть, исполнительский баланс.

Работа преподавателей музыкальных школ и школ искусств направлена на формирование у учащихся навыков исполнительского мастерства посредством развития музыкального слуха, памяти, чувства ритма, образного мышления, техники различных приёмов игры на инструменте. Задач много, и в процессе поиска оптимальных путей их решения порой происходит смещение акцентов на какую-то отдельную ее составляющую. Например, работая над техническими сложностями в пьесах, из виду можно упустить правильную фразировку и динамику или, добиваясь предельной певучести и слитности в исполнении, потерять чёткость артикуляции и т.д. Для эффективности занятий важно обращать внимание ученика на природу музыкального языка, на то, как одинаковый музыкальный материал, в зависимости от процесса интонирования, может нести разную смысловую выразительность. Непрерывная работа над интонацией поможет логичнее выстраивать форму произведения и позволит исполнять произведения более выразительно, что является главной целью обучения игре на инструменте.

Что же такое интонирование или интонация? Мы привыкли слышать от скрипачей и вокалистов выражение «чистая» или «грязная» интонация, что в данном случае означает точное попадание в ноту. Но у гитаристов, как и у других струнно-щипковых инструментов, данная проблема отсутствует благодаря точной разметке ладов на грифе, которая служит точным ориентиром для пальцев и помогает стабильно брать звуки нужной высоты. Поэтому мы рассмотрим более широкое понимание слова интонация.

Музыкальное искусство глубоко впитало всё богатство вокально-речевой культуры и не случайно. Б. Асафьев называл музыку «искусством произнесения» или «искусством интонируемого смысла», поэтому термин «интонация» вошёл в музыкознание по аналогии с интонацией словесной речи. Эта аналогия и помогает уяснить природу музыкального языка. Она состоит в том, что способ создания и передачи музыкального образа с помощью определённых средств выразительности сходен со способом выражения смысла посредством интонации словесной речи. Прежде всего следует сравнивать с художественным чтением или актёрским мастерством. Музыкант и актёр стремятся с наибольшей убедительностью творчески истолковать художественный образ и донести его до слушателя. В словесной речи под интонацией принято подразумевать изменение тона, его высоты, громкости, тембра, связанное так же с речевыми ударениями, паузами и темпом речи (медленное, умеренное или быстрое её течение). Все эти качественные изменения присутствуют и в музыке. Также интонация словесной речи выражает эмоциональное состояние говорящего, его отношение к высказываемому, может иметь изобразительное значение.

Таким образом, речь содержит в себе ряд качественных характеристик и эмоциональное начало, с помощью которых выражает определённое состояние человека или характер каких-либо событий через призму личного восприятия. Так же и в инструментальном исполнительстве музыка воспроизводится посредством определённых средств выразительности, определённого настроения и личного отношения музыканта к исполняемому произведению.

Выявив интонационную природу музыкального языка, можно сказать, что развитие интонационного мышления есть развитие образного мышления, умения слышать и представлять музыкальное произведение во всех его качественных изменениях, т.е. при исполнении воспроизводить музыкальный материал с нужной динамикой и темброво-регистровой окрашенностью звука, в заданном темпе, с соответствующим настроением и, при необходимости, переходом из одного состояния в другое.

«Всякая музыка, естественно говоря, есть пение», – говорил А.Н. Серов. Признание особой роли вокальной музыки в музыкальной культуре отнюдь не означает отрицания самостоятельности инструментальной музыки, оно означает лишь, что вне напевности, вне специфического интонационного характера музыкальной выразительности инструментальные произведения утрачивают свою музыкальную специфику. Вокализация наиболее эффективно воздействует на уровень развития интонационного мышления. Очень полезно для правильного исполнения фразы пропеть её. Учиться пению советовали многие музыканты, используя в практической работе разнообразные приёмы освоения инструментальных сочинений с помощью пения (например, различные подтекстовки к музыкальным фразам).

Чтобы лучше усвоить произведение в его целостности художественного образа со всеми акцентами и цезурами, можно в процессе разучивания продирижировать его. Это поможет почувствовать различные агогические нюансы, которые при игре на инструменте могут звучать не ровно, не логично в силу недостаточного развития технических навыков, беглости пальцев и слухового контроля. Особую роль играет дыхание. Ведь певец никогда не сможет спеть, не взяв дыхания перед началом фразы, и у дирижёра есть ауфтакт (дирижёрское дыхание), а исполнитель инструменталист иногда забывает об этом, следствием чего появляется суета, неровность, неясность фразировки, теряется логическая нить развития.

Говоря о развитии уровня интонационного мышления, следует подчеркнуть необходимость введения художественного начала в любой инструктивный материал: гаммы, этюды, упражнения. Например, модуляция не как механическое изменение тональности, а как качественно новое звено, т. е. изменение динамики, характера и т.д.

Следствием достаточного развития уровня образного мышления и прямо связанного с ним уровня слуховой культуры являются:

• владение певучим звуком при воспроизведении музыкального материала;
• умение расставить смысловые акценты, соотнести главное и второстепенное;
• наличие слуховых представлений о разрешении и филировке звука, а также о цезурах и дыхании.

«Когда не ясна музыкальная речь, то вместо нее получается бормотание, скудные обрывки вместо ясной мысли, немощные потуги вместо сильного чувства, следствие без причин вместо глубокой логики», – так писал Г. Нейгауз. Чтобы достичь художественно-выразительного уровня исполнения, следует понимать, что музыкальный язык имеет интонационную природу, поэтому звук – это не формально сыгранная нота или музыкальная фраза, а определённый тембр, динамика, временное звучание, настроение и характер.

Развитие интонационно-образного мышления учащегося, конечно, невозможно само собой, без целенаправленных занятий с педагогом. Ученик, как правило, не может охватить весь комплекс выразительных средств со всеми его оттенками и нюансами только за счёт своей интуиции и музыкальной одарённости, поэтому обучение средствам художественной выразительности исполнения должно быть доминантой учебного процесса, объединяя вокруг себя все другие направления деятельности.

Процесс работы над художественно-выразительными средствами эффективно развивает образное мышление музыканта исполнителя, что значительно облегчает работу над исполнительской техникой, делая её более осмысленной и целенаправленной, а также даёт возможность воспитывать творческое отношение к нотному тексту и музыке в целом.