2014 год – Год культуры в России
Отечественная история в произведениях живописи
(Элективный курс)
Наталья ХМЫЛОВА,
учитель высшей квалификационной категории средней школы № 144
 г. Казани 

Формирование ключевых компетентностей, определяющих качество современного образования, решение воспитательных задач (патриотизма, нравственности, толерантного отношения к истории и традициям других народов) и ценностных ориентаций (сложившихся этнонациональных, религиозных, культурных традиций, эстетической восприимчивости) невозможно без обращения к накопленному духовному опыту предшествующих поколений, без изучения культуры. Социально- гуманитарная направленность содержания образования, усиление воспитательного потенциала уроков являются важнейшим условием становления личности ученика. «Возрождение России» и «духовное возрождение» воспринимаются сегодня как синонимы. Эти реалии отражены в концепции модернизации российского образования и государственном стандарте общего образования, предусматривающим увеличения удельного веса образовательной области «искусство», более полное раскрытие историко-культурных аспектов исторического процесса. Однако воспитательный потенциал уроков изучения культуры и искусства реализовать в рамках традиционных подходов непросто по многим причинам: 
1.	Тема культуры и искусства одна из сложнейших в школьной программе. Детям трудно анализировать, усваивать и излагать материал, перенасыщенный информационно, оперирующий специальной терминологией. Учебники не содержат приложений, иллюстрирующих рассказы о художниках, картинах; не сопровождаются выпуском хрестоматий с подборкой документов эпохи, фрагментами изучаемых литературных произведений и т.п.
2.	Государственный временной стандарт (1–2 часа на изучение культуры исторического периода) не позволяет качественно изучать столь сложные вопросы.
3.	Изучение культуры напрямую связано с личной компетентностью самого учителя, часто осуществляется по «остаточному» принципу (самостоятельная работа с учебником, внеклассное чтение и т.п.). Урок теряет свою эмоциональность и, как следствие, воспитательную направленность.
Мой элективный курс предназначен преодолеть эту ограниченность и дать возможность выпускникам основной школы на примере одного из наиболее образных видов искусств – живописи познакомить учащихся с достижениями отечественной культуры всего исторического периода существования страны – от Киевской Руси до современности.
Курс называется «Отечественная история в произведениях живописи» не случайно, так как именно этот вид искусства зеркально отражал духовную составляющую и человека, и общества в определённую эпоху.
Цели курса. Силой воздействия искусства формировать духовный мир школьника, его нравственность, эстетическую восприимчивость и, вооружая опытом поколений, «открыть в себе» человека.
Дать сумму знаний по истории живописи, раскрыть наиболее важные закономерности сложного процесса развития отечественной художественной культуры, распознать особенности образного языка искусств. Развивать у школьников воображение, творческие способности.
Пробуждать стремление утверждать красоту человеческих отношений, нетерпимость к безобразному во всех проявлениях жизни. Воспитывать чувство ответственности за современное состояние мировой и отечественной культуры.
Данные цели могут быть реализованы решением следующих задач:
1. Поэтапным и системным знакомством с творческими методами, художественной техникой и композиционными приёмами художников в различные исторические эпохи, тесной взаимосвязью их творчества с жизнью страны.
2. Формированием у учащихся навыков самостоятельного анализа произведений изобразительного искусства и их систематизацией.
3. Воспитанием культуры отношения к искусству, как к механизму наследования социального и духовного опыта, передаваемого от поколения к поколению, осознания необходимости его сохранять, накапливать и передавать следующим поколениям.
Программа элективного курса выстроена на принципах историзма и опоры на творческий метод художника. В творческом методе раскрываются эстетические и мировоззренческие идеалы художника, «язык» его искусства. Принцип историзма раскрывает взаимосвязь художественных идеалов с явлениями общественной жизни, раскрывает причины появления и смены исторических методов. 
В программе, рассчитанной на 17 учебных часов (1 час в неделю в течение полугодия) дано содержание и основные понятия курса, сделана подборка литературы в помощь учителю и ученику. 
Успешное освоение программы данного элективного курса в рамках предпрофильной подготовки позволит обеспечить последующую ориентацию учащихся на выбор гуманитарного или социально-гуманитарного профиля.
Учебно-тематический план элективного курса «Отечественная история в произведениях живописи»

№п/п 
урока	Содержание обучения. Разделы. Темы.	Кол-во
часов	
1.	Вводный урок	1	
	Тема 1. Христианская философия и христианские традиции в русской иконописи XI – XIV вв.	2	
2.	Древнерусская икона как самобытное явление	1	
3.	Ф.Грек, А.Рублёв, Дионисий, С.Ушаков	1	
	Тема 2. От парсуны к портрету. Парадный и камерный портрет эпохи (XVIII в.). Натюрморт, «обманки» и десюдепорты о моде и стиле жизни
	1	
4.	Парсуны, портреты, натюрморты, «обманки» и десюдепорты о моде и стиле жизни XVIII в.	1	
	Тема 3. Русский классицизм первой половины XIX в. (академизм) как отражение новых эстетических идеалов и патриотического пафоса эпохи. Город и природа глазами первых романтиков и реалистов
	1	
5.	От классицизма – к реализму. Русская живопись и художественные школы первой половины XIX в.	1	
	Тема 4. Эпоха Освобождения, эпоха Великих реформ в произведениях «шестидесятников» XIX в. Новые живописцы, новые темы, новые сюжеты, новые герои. Бытовой жанр и пейзажная живопись	1	
6.	Эпоха «Великих реформ» в произведениях «шестидесятников»	1	
	Тема 5. Русская действительность вчера и сегодня, природа и быт глазами передвижников. Жанровая живопись и батальные картины периода творческого расцвета художников 70-х годов XIX в. 		
7.	Расцвет русского реализма в произведениях передвижников в пореформенный период	1	
	Тема 6. Открытие общедоступных музеев отечественного искусства (П.Третьяковым в Москве и Русского музея в Петербурге) как свидетельство выдающихся достижений русских живописцев XIX в.
Новый взгляд передвижников 80-х годов XIX в.
	2	
8.	Исторические полотна и пейзаж в произведениях передвижников конца XIX столетия	1	
9.	Виртуальное путешествие по Третьяковке и Русскому музею. Казанский вернисаж	1	
	Тема 7. Творческие направления в изобразительном искусстве России конца XIX – начала XX в.
	2	
10.	Борьба различных тенденций и направлений в изобразительном искусстве. Творческие союзы и объединения	1	
11.	Творческие искания. Художники и картины	1	
	Тема 8. Энтузиазм созидателей и трагедия отвергнутости. Открытие новых средств познания мира в искусстве 20 – 30-х годов XX в.	1	
12.	Революция продолжается: социалистический реализм и авангард 20 – 30-х годов XX в.	1	
	Тема 9. Традиции и новые творческие принципы в советском изобразительном искусстве
	2	
13.	Традиции и новые творческие принципы в советском изобразительном искусстве
	1	
14.	Искусство современной России. Казанские художники о времени и о себе.	1	
	Итоговые уроки (закрепление и применение знаний)	3	
15.	Экскурсия (или виртуальное путешествие по Музею изобразительных искусств г. Казани)	1	
16.	Урок творчества (защита проектов и рефератов)	1	
17.	Зачётный урок	1	

Программа курса.
Вводный урок (1 час).
Общее понятие о культуре. Многообразие значений. Понятие «художественная культура». Функции художественной культуры в жизни людей. Национальная культура. Общее и различное в развитии национальных культур. Их связи и взаимообогащение.
Искусство. Виды искусства. Их особенности. Взаимосвязь видов искусств.
Живопись. Воздействие искусства на умы и сердца людей.

Тема 1. Христианская философия и христианские традиции в русской иконописи XI – XIV вв. (2 часа).
Древнерусская икона как самобытное явление художественной культуры. Её связь с византийскими традициями и национальное своеобразие. 
Темы и сюжеты древнерусской живописи – жизнь. Житийные иконы, правила их чтения.
Владимирская Богоматерь и её значение в истории России. Символика цветов в изображении Богоматери.
Фрески Ф.Грека в церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде. Византия и Древняя Русь в творчестве Ф.Грека.
С.Радонежский и А.Рублёв. «Троица» как выражение эпохи: легенда и история. Художественные и композиционные особенности.
Эстетическое содержание древнерусской живописи. Значение реставрационной деятельности И.Грабаря.
Традиции древнерусской живописи в творчестве европейских (А.Матисс) и русских (К.С.Петров-Водкин) художников.

Тема 2. От парсуны к портрету. Парадный и камерный портрет эпохи (XVIII в.). Натюрморт, «обманки» и десюдепорты о моде и стиле жизни (1 час).
«Обмирщение» русской духовной жизни как главный итог XVII столетия и новое осмысление человека в этом процессе. Появление «парсуны», как утверждение роли человека и государства, как свидетельство перехода России на качественно иной, европейский уровень развития.
Петровские реформы, идеи просвещения общества, воспитания «новой породы людей», полезных Отечеству. Их воплощение в изобразительном искусстве.
И.Никитин: «Портрет Петра I в круге», портрет царевны Натальи Алексеевны, «Пётр I на смертном одре».
И.Вишняков, А.Антропов: «Портрет Измайловой» и «Портрет Петра III». И.Аргунов, Г.Теплов, А.Бельский, А.Лосенко, П.Соколов, Г.Угрюмо. 
Ф.Рокотов: «Портрет Струйской». Д.Левицкий: портрет П.Демидова. Образы просветителей и общественных деятелей в его творчестве (портреты Д.Дидро и Н.И. Новикова).
В.Боровиковский, С.Щукин, Иван и Николай Аргуновы и др.
Основание «Академии трёх знатнейших художеств» в 1758 г. в Петербурге как центра художественной жизни страны. Система воспитания художников, воплощение в ней задач русского Просвещения, утверждение гражданского предназначения искусства. Историческая живопись. Утверждение идеи просвещённого абсолютизма. Обращение к теме Родины. Полотно Левицкого «Екатерина II – законодательница».
Изобразительное искусство XVIII в. и современный зритель.

Тема 3. Русский классицизм первой половины XIX в. (академизм) как отражение новых эстетических идеалов и патриотического пафоса эпохи. Город и природа глазами первых романтиков и реалистов (1час).
Автопортреты в творчестве русских художников-романтиков – история духовной жизни общества первой половины XIX в. Личность современника, мир глубоких человеческих чувств и страстей в автопортретах Кипренского (1808), Брюллова (1820). Разочарованность, одиночество героя, разлад с обществом, предвещающий появление «Героя нашего времени» в автопортрете Кипренского (1822–1823). Обречённость, безысходность, глубокая усталость «лишних людей» в годы николаевской реакции в автопортрете Брюллова (1848). Трагическое звучание, поэтическая тонкость образа. Живописный язык романтиков. Напряжённые контрасты светотени, звучные гаммы красок как средство характеристики героев. 
А.Иванов, В.Шебуев, А.Егоров, Александр и Карл Брюллов, Ф.Толстой, С.Щедрин, М.Воробьёв, М.Лебедев, А.Веницианов, Н.Крылов, Л.Плахов, О.Кипренский, А. Варнек, В.Тропинин и др.
Художественная культура Казанской губернии. Развитие жанров бытового портрета, видового пейзажа, историко-религиозных композиций и театрально-декоративной живописи. 
Казань и казанцы в первых произведениях университетских живописцев. Портреты Л.Крюкова и К.Барду. Офорты и литография В.Турина и Э. Турнерелли.

Тема 4. Эпоха Освобождения, эпоха Великих реформ в произведениях «шестидесятников» XIX в. Новые живописцы, новые темы, новые сюжеты, новые герои. Бытовой жанр и пейзажная живопись (1час).
Творчество А.Иванова. Вера в преобразующую силу искусства и в особую миссию художника в утверждение добра и справедливости. Постижение жизни и углубление мастерства художника. Идейный замысел картины, философский смысл. А.Иванов – основоположник реалистического портрета и крупнейший пейзажист.
Творчество П.Федотова. Трагическая судьба и особый путь становления художника. Три произведения художника – три вехи его творчества: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Анкор, ещё анкор!». Женские образы.
В.Перов, Н.Неврев, Л.Соломаткин, А.Попов, А.Волков, К.Трутовский, В.Шварц, П.Грузинский, К.Флавицкий, П.Чистяков, В.Верещагин, В.Худяков, М.Боткин, Л.Каменев, П.Верещагин, И.Айвазовский и др.
Тема 5. Русская действительность вчера и сегодня, природа и быт глазами передвижников. Жанровая живопись и батальные картины периода творческого расцвета художников 70 – х годов XIX в. (1час).
«Бунт четырнадцати». Создание товарищества передвижных художественных выставок и артелей художников. Острое чувство гражданственности – характерная черта изобразительного искусства пореформенной России.
Широта тематики и многообразие жанров в русском изобразительном искусстве: от сатирических произведений до философских, поэтических. Развитие традиций П.Федотова и А.Иванова.
Передвижники. Бытовой жанр в живописи как наиболее доступный широкому зрителю, непосредственно связанный с повседневной жизнью.
Тема страданий угнетённого народа и её место в искусстве передвижников. Творчество В.Перова («Проводы покойника», «Последний кабак у заставы»). Сочетание в его произведениях обнажённой правды и проникновенной поэтичности. Лаконизм, глубокая обобщённость образов. Роль пейзажа в эпическом звучании полотен.
Портрет в искусстве передвижников. Новый герой – разночинец, демократ, человек духовно богатый, творческий, активный общественный деятель. Портреты писателей в творчестве В.Перова. 
Портрет в творчестве И.Крамского. Жизненная убедительность и яркая индивидуальность его образов (портреты Толстого и Третьякова). Портреты крестьян.
Появление в русском искусстве темы города. Н.Ярошенко «Кочегар». И.Репин, Н.Ярошенко, Н.Ге, И.Крамской, Г.Мясоедов, И.Прянишников, Н.Рачков, К.Лемох, П.Соколов, Г.Седов, В.Якоби, К.Маковский, Ф.Бронников, В.Верещагин, А.Куинджи, М.Клодт и др.

Тема 6. Открытие общедоступных музеев отечественного искусства (П.Третьяковым в Москве и Русского музея в Петербурге) как свидетельство выдающихся достижений русских живописцев XIX в. Казанский городской музей и его живописные экспонаты. Новый взгляд передвижников 80-х годов XIX в. (2часа).
Творчество И.Репина и В.Сурикова – вершина передвижничества и начало нового этапа в развитии национального русского искусства. 
Историческая живопись. Её социальный смысл. Новое в утверждении идеи антинародности самодержавия по сравнению с передвижниками. Исторические полотна В.Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова».
Историческое полотно Репина «Иван Грозный и его сын Иван» – отклик на события современности (казнь первомартовцев).
Глубина психологических характеристик в портретном искусстве И.Репина. Многообразие социальных типов, яркая индивидуальность образов, многообразие художественных средств и их воплощения. Образы творцов культуры (портреты Мусоргского, Л.Толстого), крестьян («Мужичок из робких»), официальная Россия («Торжественное заседание Государственного совета»).
Пейзаж в произведениях русских художников. Величие, богатство, лиризм в картинах родной природы, «песенность русского пейзажа» (Б.Асафьев). Становление реалистического пейзажа (А.Саврасов, «Грачи прилетели»; Ф.Васильев, «Оттепель»). Пейзажи И.Левитана: «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода». Связь творческих исканий позднего И.Левитана с импрессионизмом.
Становление татарского профессионального изобразительного искусства. Первый татарский художник Ш.Тагиров. Открытие Казанской художественной школы (1895). Периодические выставки произведений местных и иногородних художников.
Природа Прикамья в полотнах художника из Елабуги И.Шишкина.
В.Васнецов, Е.Волков, В.Казанцев, Н.Каразин, А.Киселёв, И.Крачковский, В.Маковский, В.Максимов, И.Пелевин, В.Поленов, И.Репин, К.Савицкий, Г.Семирадский, И.Тюрин, Н.Ярошенко и др.
Изобразительное искусство второй половины XIX в. и современный зритель.

Тема 7. Творческие направления в изобразительном искусстве России конца XIX – начала XX вв. (2 часа).
Новый этап в развитии русской культуры в конце XIX – начале XX вв. Художественные новации. Стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, историческая и жанровая живопись – «место встречи» реализма и символизма как отражение общественных настроений смутного предчувствия перемен.
Богатство художественных талантов. Борьба различных тенденций и направлений в изобразительном искусстве.
Портрет в творчестве В.Серова. Назначение среды, интерьера для раскрытия характеров. Портрет Веры Мамонтовой («Девочка с персиками»). Портреты Горького, Ермоловой, Шаляпина – олицетворение высокого гуманизма.
Символизм в творчестве М.Врубеля. Романтические традиции, символика образов, аллегория в искусстве художника. Тема Демона («Демон сидящий», «Демон поверженный»). «Растревоженность» творчества М.Врубеля.
Творческие искания русских художников. Стремление определить новые задачи изобразительного искусства. Объединение группы художников вокруг журнала «Мир искусства», организация выставок. Полемика с передвижниками. Эстетика «Мира искусства». Сближение с литераторами-символистами. Творческие достижения художников: развитие искусства графики и искусства оформления книги, театрально-декоративного искусства.
Просветительская роль. Деятельность С.Дягилева. Знакомство европейского общества с блестящими достижениями русского искусства.
Художники «Мира искусства». А.Бенуа. («Медный всадник»). К.Сомов («Дама в голубом»). Русский Север и Древняя Русь в живописи Н.Рериха («Гонец», «Заморские гости»). Народная тема в творчестве Б. Кустодиева. 
А.Архипов, Н.Богатов, А.Васнецов, Н.Дубовский, Н.Касаткин, А.Корин, С.Коровин, К.Крыжицкий, Н.Кузнецов, К.Лебедев, И.Левитан, М.Нестеров, Ф.Рубо, В.Суриков и др. 
Становление жанров европейского изобразительного искусства (графики, станковой живописи, сценографии, скульптуры) в татарской художественной среде. Татарские женщины-живописцы. Хадича Акчурина.

Тема 8. Энтузиазм созидателей и трагедия отвергнутости. Открытие новых средств познания мира в искусстве 20 – 30-х годов XX в.
Отношение художников к завоеваниям Октября. Развитие агитационно-массовых жанров и видов искусства (плакат, монументальная скульптура, агитационно-массовые зрелища и др.) как форма выражения революционного энтузиазма и способ политического просвещения масс. 
Торжество социалистического реализма в живописи советского периода после октябрьского переворота 1917 г.
Авангард 20 – 30-х гг. Поиски новых художественных средств. Стремление изобразить неизображаемое. Супремативизм В.Кандинского. Движение к «чистой живописи» в творчестве К.Малевича.
Вера в созидательные силы революции в произведениях Дейнеки («Оборона Петрограда»), А.Рылова («В голубом просторе»). Творчество К.Петрова-Водкина: «Купание красного коня», «Смерть комиссара», натюрморты и портреты современников.
Национальные традиции и достижения европейского искусства в творчестве М.Сарьяна: «Финиковая пальма. Египет», «Улица. Полдень. Константинополь», пейзажи и портреты. Автопортрет. Значение цвета в его произведениях.
Творчество П.Корина. Образы «Руси уходящей»: портреты, этюды. 
Бытовой жанр и историко-революционная тематика в картинах татарских художников П.Байбарышева, Д.Булата, В.Лаптева. Тема советской татарской деревни в картинах Н.Валиуллина («Агитатор в деревне», «Колхозницы-татарки», «Октябрь в татарской деревне» и др.)
Творчество периода Великой Отечественной войны. М.Авилов, И.Бродский, А.Герасимов, С.Герасимов, М.Греков, А.Дейнека, Б.Иогансон, Н.Крымов, Кукрыниксы, А.Левитан, Ю.Пименов и др.
Героико-патриотические картины татарстанских художников в годы войны (Г.Житков, Г.Катков, И.Князьков, В.Тимофеев и др.).

Тема 9. Традиции и новые творческие принципы в советском изобразительном искусстве.
Осмысление событий Великой Отечественной войны в изобразительном искусстве последних десятилетий. Предельная лаконичность, простота фабулы, широкое использование метафор, символов. Т.Яблонская («Безымянные высоты»), Г.Коржев («Мать»). 
Художественная многоплановость татарских художников: шишкинские традиции русского реалистического пейзажа в работах К.Максимова («Дорога на Каму», «Рожь», «Лесные дали»), М.Усманова («Дорога в Бавлах»), А.Прокопьева («Волга. После дождя», «Большая вода»), И.Зарипова («Лето»), В.Попова («Камские просторы»), Е.Зуева («Дары лесов»); создание исторического полотна Х.Якуповым и Л.Фаттаховым («Подписание договора об образовании Татарской АССР»), портреты современников, выполненные И. Рафиковым и В.Куделькиным. Картины Н.Бикташева (иллюстрации к книге А.Файзи «Тукай»), И.Рафикова («В гости»), Р.Нурмухаметова («За самоваром»), Л.Фаттахова «Свежие срубы», А.Бурлая («Нефть пошла») и др.
Трудовая жизнь республики в центре творчества художников 60 – 80-х годов XX в. Н.Бикташева («Монтажница»), В.Куделькина («Волгари»), В.Скобеева (триптих «Русское поле»).
Красочная парадность свершений советского народа и его счастливая жизнь, суровый стиль 60-х гг., новые стили и направления «перестройки» и крушения идеалов в картинах художников послевоенной поры. 
М.Абакумов, А.Герасимов, Л.Бродская, И.Глазунов, В.Иванов, П.Кривоногов, Е.Моисеенко, Б.Неменский, Н.Нестерова, М.Савицкий, Н.Соломин, Алексей и Сергей Ткачёвы, Т.Фёдорова, А.Шилов, В.Шилов и др.

Зачётный урок.

Литература.
1. Изучение нормативных документов на профильном уровне в современной школе. Сборник учебно-методических материалов. – М.: Русское слово, 2006.
2. Мировая художественная культура. IX – XI классы. М.: Просвещение, 1994.
3. Художественная литература древнего мира, средних веков и эпохи Возрождения. VI – VIII классы. Программы. – М.: Просвещение, 1994.
4. Энциклопедия православной жизни. – Тула: Имидж Принт, 2009.